Chương trình Hữu hạn giữa vô cùng không chỉ là buổi trình diễn nghệ thuật đương đại kéo dài 24 giờ, mà còn là cột mốc để Trang Trịnh truy vấn hành trình nghệ thuật của chính mình, trước khi đưa ra một định nghĩa mới về con đường cô đang theo đuổi: người thực hành nghệ thuật.

Thoạt nghe lời giới thiệu về một chương trình kéo dài 24 giờ, Hữu hạn giữa vô cùng đã khơi gợi sự tò mò của công chúng, từ những người trong nghề, khán giả yêu nhạc đến bạn bè của Trang Trịnh.

Cuộc trình diễn suốt 24 giờ

Trong buổi trình diễn, Trang Trịnh chia sẻ rằng, đây là lần đầu tiên cô diễn 24 giờ trong 1 ngày. Vậy có phải cô đã ngồi bên cây đàn suốt 24 giờ? Thực tế, chương trình được chia thành 24 chương, mỗi chương kéo dài khoảng 45 phút, xen giữa là quãng nghỉ để nghệ sĩ hồi phục và ê-kíp chuẩn bị cho phần tiếp theo. Tất cả những hoạt động vốn thuộc về đời sống thường nhật đều được đặt trong không gian của một buổi trình diễn. Đó là ăn, ngủ, nghỉ, trò chuyện với khách mời và khán giả.

Trang xem đây là một thực hành nghệ thuật kéo dài, nơi việc biểu diễn, nghỉ ngơi, sinh hoạt hay tương tác với khán giả đều trở thành một phần của tác phẩm. Khán giả không chỉ đến nghe nhạc mà còn chứng kiến đời sống của một nghệ sĩ trong giới hạn của chính cơ thể mình: Lúc tràn đầy Bet88 free 100 tỷ lệ trả thưởng cực hấp dẫn, lúc mệt mỏi, lúc tập trung, lúc mong manh.

Qua sự kiện này, điều Trang Trịnh muốn mở ra không chỉ là một cách thưởng thức nghệ thuật khác, mà còn là một không gian để nghệ sĩ và công chúng hiện diện cùng nhau.

Bên cạnh đó, Hữu hạn giữa vô cùng còn có sự tham gia của những khán giả khiếm thị, khiếm thính - điều hiếm gặp trong một chương trình biểu diễn âm nhạc tại Việt Nam.

Những khán giả này không chỉ được tạo điều kiện tiếp cận không gian biểu diễn với các hỗ trợ cần thiết như lối đi riêng, hỗ trợ chi phí đi lại hoặc phiên dịch ngôn ngữ ký hiệu, mà còn được thiết kế những trải nghiệm phù hợp để có thể cảm nhận và tham gia vào tác phẩm.

Cách tiếp cận này từng xuất hiện ở một số dự án nghệ thuật quốc tế, như phiên bản Fidelio của Beethoven do nhạc trưởng Gustavo Dudamel, Deaf West Theatre và White Hands Choir thực hiện dành cho cộng đồng người khiếm thính tại Los Angeles vào năm 2022.

AI và nghệ sĩ

Trang cho biết cô luôn yêu thích công nghệ và những thử nghiệm mới. Nhưng khi AI phát triển quá nhanh, chỉ trong vài giây đã có thể tạo ra một ca khúc, cô bắt đầu cảm thấy hoang mang. Chính sự xuất hiện của AI là 1 trong những lý do thôi thúc cô thực hiện dự án này.

Ban đầu, Trang dự định để AI xuất hiện nhiều hơn trong chương trình. Nhưng khi bước vào trình diễn, mọi thứ lại diễn ra theo hướng ngược lại: "Có lẽ vì Bet88 free 100 tỷ lệ trả thưởng cực hấp dẫn của khán giả đã khiến tôi chơi được nhiều hơn" - Trang cho hay.

Ở chương cuối, khi cơ thể gần như cạn kiệt Bet88 free 100 tỷ lệ trả thưởng cực hấp dẫn, nghệ sĩ không còn chơi chính xác từng nốt nhạc cũng là lúc Trang vừa xúc động, vừa nhận ra mình và AI đều có một giới hạn chung: Năng lượng.

"AI mất điện sẽ dừng hoạt động, con người cạn Bet88 free 100 tỷ lệ trả thưởng cực hấp dẫn cũng vậy. Nhưng khi mình yếu nhất, khi không thể chơi đàn được hoàn hảo nữa, khán giả vẫn ở lại với tôi. Đó là 1 trong những giới hạn của mình lẫn AI" - nữ nghệ sĩ diễn giải - "Điều AI chưa thể thay thế chính là không thể tạo ra sự rung cảm như con người. AI chưa có tính người cũng như những mối quan hệ và khả năng kết nối. Nó chỉ giả vờ giống người".

Với Trang Trịnh, âm nhạc trước hết là một hành động của con người. Và cô cho rằng có âm nhạc có đạo đức và cũng có âm nhạc không có đạo đức nhưng "một nghệ sĩ không thể từ chối trách nhiệm với thứ âm nhạc mà mình tạo ra". Vì thế, trước băn khoăn về vấn đề đạo đức khi sử dụng AI, cô quyết định diễn miễn phí.

"AI đang được xây dựng trên rất nhiều dữ liệu sáng tạo của con người, trong khi câu chuyện bản quyền vẫn còn nhiều điều phải giải quyết. Vì thế, tôi tin rằng tương lai chúng ta sẽ có lời giải. Khi những giới hạn được tháo gỡ, AI sẽ là một công cụ rất tốt để con người mở rộng khả năng sáng tạo của mình" - cô nói.

Định nghĩa lại bản thân trên con đường mới

Tháng 3/2006, Trang Trịnh có buổi công diễn đầu tiên tại Anh. Đó cũng là thời điểm cô chính thức bước vào con đường biểu diễn chuyên nghiệp và mang danh một nghệ sĩ piano.

20 năm sau, người nghệ sĩ ấy tiếp tục trăn trở về sự tồn tại của mình khi AI có thể sáng tác, biểu diễn và đáp ứng ngày càng nhiều nhu cầu của con người. "Gần đây, tôi liên tục đặt ra câu hỏi: Khi AI có thể làm nhạc cho phim, trò chơi điện tử hay rất nhiều lĩnh vực khác thay mình thì cuối cùng nghệ sĩ sẽ làm gì?".

Nhưng cuộc truy vấn ấy của Trang Trịnh không chỉ bắt nguồn từ AI. Sau khi đọc những công trình nghiên cứu về xã hội hiện đại, cô nhận ra con người hôm nay đều đang "trình diễn" sự tồn tại của mình thông qua công việc, thành tích và hiệu năng. Ngay cả một nghệ sĩ trên sân khấu cũng không nằm ngoài vòng quay đó. Vì thế, câu hỏi về sự tồn tại của người nghệ sĩ trong thời đại AI còn được Trang Trịnh đặt trong các mối quan hệ với Bet88.Com Link Nhà Cái Bet88 BMXCT Uy Tín, bạn bè, con cái và những người cô yêu thương.

Một thay đổi khác đến từ chính trải nghiệm sống của cô. Trang Trịnh kể: "Trước đây, tôi từng tin âm nhạc là ngôn ngữ chung của nhân loại. Nhưng khi mẹ tôi mắc bệnh và trong quá trình làm việc với trẻ em, người khuyết tật cùng nhiều cộng đồng khác nhau, tôi nhận ra không phải ai cũng tiếp cận âm nhạc theo cùng một cách".

10 năm làm việc tại Việt Nam, 5 năm ở Anh và 5 năm tại Bắc Mỹ giúp cô nhận thức rõ hơn về trách nhiệm của người nghệ sĩ đối với sự phát triển của xã hội. Khi thực hiện dự án Nhật ký dương cầm ở tuổi 25, cô đã mong muốn tạo nên dấu ấn cá nhân trong một lĩnh vực vốn nhiều quy chuẩn.

Nếu ở giai đoạn thực hiện các dự án Trang chủ Bet88.com uy tín Nhận code 88k âm nhạc, xây dựng dàn hợp xướng Kỳ diệu, viết sách giảng dạy hoặc làm việc với các cộng đồng đặc biệt, Trang Trịnh vẫn tách biệt giữa biểu diễn và các hoạt động xã hội thì nay cô nhìn tất cả ở một điểm chung: "Tôi không còn nghĩ mình là nghệ sĩ piano cổ điển nữa. Tôi cũng không chỉ là một nhà Trang chủ Bet88.com uy tín Nhận code 88k. Tôi thấy mình là người thực hành nghệ thuật".

Trang Trịnh cho rằng việc không còn giới hạn mình trong vai trò một nghệ sĩ piano giúp cô nhìn rõ hơn sợi dây kết nối giữa những dự án tưởng chừng rất khác nhau suốt 2 thập niên: "Nếu hỏi sợi chỉ xuyên suốt tất cả những gì tôi làm thì đó là sự chăm sóc. Nghe có vẻ bình thường, nhưng với tôi, không có gì tuyệt vời hơn sự chăm sóc. Chính từ sự chăm sóc, sự sáng tạo mới được sinh ra".

Khi được hỏi liệu nghệ thuật bao hàm (inclusive arts) có phải là một khái niệm mới ở Việt Nam, Trang Trịnh cho rằng, chúng ta đã thực hành nghệ thuật bao hàm từ lâu rồi, chỉ là chưa gọi tên. Bây giờ đã đến lúc có thể cùng nhau định nghĩa rõ hơn con đường này.

Theo cô, trên thế giới đã có nhiều nghệ sĩ theo đuổi hướng thực hành này, trong đó, cộng đồng không chỉ là khán giả mà còn trở thành một phần của tác phẩm. Trang cũng mong muốn góp mặt trong dòng chảy ấy. Xa hơn, cô hy vọng có thể hình thành một festival quốc tế về nghệ thuật bao hàm với sự tham gia của nhiều nghệ sĩ, trong đó nghệ sĩ Việt Nam giữ vai trò nòng cốt.

Tuy nhiên, nhìn lại chặng đường mình vừa đi qua, điều Trang Trịnh nhận thấy thay đổi trước tiên không phải là nghề nghiệp, mà là chính mình.

"Ngày hôm nay tôi đã khác ngày hôm qua. Tôi bao dung hơn với bản thân, với người khác và cũng biết nương nhờ vào người khác nhiều hơn. Trước đây tôi luôn nghĩ mình không nên làm phiền ai. Nhưng chính việc thực hành nghệ thuật khiến tôi ngày càng nới rộng không gian của mình, kết nối với nhiều người hơn".