Sau đêm diễn cuối cùng tại Hà Nội tối 21/6, điều còn đọng lại từ vở múa "Duyên ngày nợ đêm" không chỉ là gần 60 phút trình diễn trên sân khấu mà còn là cuộc đối thoại kéo dài giữa nghệ sĩ và công chúng. 

Những câu hỏi về kỹ thuật, cấu trúc chuyển động, ý tưởng sáng tạo hay hành trình tồn tại của tác phẩm dường như cho thấy khán giả vẫn muốn tiếp tục bước sâu hơn vào thế giới mà các nghệ sĩ vừa mở ra.

Khi cơ thể trở thành một ngôn ngữ nhiều lớp

Trong không gian của nhà hát Nhà hát Tuổi trẻ, Duyên ngày nợ đêm mang đến cho khán giả rất nhiều chất liệu trình diễn, từ múa đương đại, breaking, kỹ thuật nhào lộn và nghệ thuật hình thể.

Điều đáng chú ý là các kỹ thuật không xuất hiện như những màn trình diễn riêng lẻ để phô diễn khả năng cá nhân. Chúng được đặt trong một cấu trúc chuyển động lớn hơn, nơi 14 nghệ sĩ liên tục kết nối, tách ra rồi lại hòa vào nhau để tạo nên những lớp hình ảnh đan xen trên sân khấu.

Có những khoảnh khắc ánh nhìn của khán giả bị hút vào những kỹ thuật đòi hỏi khả năng kiểm soát cơ thể đặc biệt. Một nghệ sĩ sử dụng đỉnh đầu làm điểm tựa để xoay cơ thể với tốc độ cao. Ở những thời điểm khác, cơ thể được nâng hoàn toàn khỏi mặt sàn, chống đỡ bằng tay hoặc giữ thăng bằng trong những tư thế lộn ngược đầy thách thức.

Một trong những tràng pháo tay rõ rệt nhất của đêm diễn xuất hiện khi nghệ sĩ bật người xoay tròn trên không trung. Khoảnh khắc ấy chỉ diễn ra trong vài giây nhưng tạo nên hiệu ứng thị giác đặc biệt: chuyển động xoay của cơ thể hòa cùng độ bung mở của phục trang, tạo thành một vòng tròn xoáy liên tục trước mắt người xem. Đó không đơn thuần là sự thán phục dành cho kỹ thuật biểu diễn mà còn là phản ứng trước một hình ảnh sân khấu được tạo nên từ sự kết hợp của chuyển động, ánh sáng và phục trang.

Tuy nhiên, sức hấp dẫn của tác phẩm không chỉ nằm ở những điểm nhấn kỹ thuật.

Khác với những sân khấu tập trung sự chú ý vào một nhân vật trung tâm, Duyên ngày nợ đêm liên tục phân tán rồi tái tổ chức đôi mắt dõi theo của khán giả. Trong cùng một thời điểm, nhiều lớp chuyển động diễn ra đồng thời. Có người lộn ngược trên đầu, có người lao mình qua không gian, có người chỉ bước đi chậm rãi. Các cơ thể liên tục tạo thành những khối hình tập thể rồi nhanh chóng tan rã để hình thành những cấu trúc mới.

Người xem vì thế luôn đứng giữa hai lựa chọn: theo dõi một chi tiết cụ thể hay tiếp nhận toàn bộ bức tranh đang vận động trước mắt.

Âm thanh cũng góp phần tạo nên trải nghiệm ấy. Có những đoạn sân khấu gần như không còn nhạc nền, chỉ còn sự hiện diện của cơ thể, tiếng hô của nghệ sĩ hoặc những chuyển động diễn ra trong không gian tĩnh lặng. Rồi ngay sau đó là những lớp âm thanh dồn dập, mạnh mẽ, kết hợp cùng ánh sáng thay đổi liên tục, gợi cảm giác về những chu kỳ chuyển động giữa ngày và đêm, giữa hoạt động và nghỉ ngơi, giữa Bet88 free 100 tỷ lệ trả thưởng cực hấp dẫn và tĩnh tại.

Một tác phẩm cũ và những câu hỏi mới

Ra mắt lần đầu năm 2013, Duyên ngày nợ đêm không phải là một tác phẩm mới nhưng từ đó đến nay, hành trình của vở diễn không ngừng gặp gỡ những khán giả mới và nhận về những câu hỏi mới. Điều đó thể hiện khá rõ trong phần giao lưu sau đêm diễn tại Hà Nội. 

Thay vì chỉ dừng lại ở những cảm xúc trực tiếp sau khi xem, nhiều câu hỏi của khán giả đi sâu vào kỹ thuật biểu diễn, cách xây dựng ngôn ngữ chuyển động, cấu trúc dàn dựng và sự kết hợp giữa các loại hình nghệ thuật trong cùng một tác phẩm.

Với Matteo Ruiz  - một trong những nghệ sĩ tham gia biểu diễn - chính những cuộc trao đổi ấy là điều khiến anh ấn tượng nhất trong hành trình lưu diễn tại Việt Nam.

"Những câu hỏi thực sự rất thú vị. Qua đó có thể thấy khán giả không chỉ xem tác phẩm mà còn muốn tìm hiểu sâu hơn về những gì chúng tôi mang tới", anh chia sẻ.

Theo Matteo Ruiz, điều đoàn nghệ thuật theo đuổi không phải là việc mỗi nghệ sĩ chỉ đại diện cho một phong cách riêng biệt.

"Trong tác phẩm này có múa đương đại, nhào lộn và breaking. Nhưng mục tiêu không phải là mỗi người chỉ làm phần việc của mình. Ngược lại, chúng tôi học hỏi từ nhau và cùng tạo nên một sự pha trộn" - Matteo cho hay.

Xuất thân từ múa đương đại, Matteo Ruiz cho biết anh đã tiếp cận thêm nhiều kỹ thuật khác trong quá trình làm việc cùng đoàn. Với anh, thách thức không nằm ở việc thực hiện được những kỹ thuật khác nhau mà ở việc kết nối chúng một cách tự nhiên để tạo thành một dòng chảy thống nhất trên sân khấu.

"Điều quan trọng là tôn trọng từng ngôn ngữ nhưng vẫn kết nối chúng bằng sự tinh tế và ý nghĩa" - nghệ sĩ nêu quan điểm.

Không phải ai cũng cần hiểu giống nhau

Một trong những chủ đề được khán giả quan tâm trong phần giao lưu là cách tiếp cận nghệ thuật đương đại - nơi nhiều tác phẩm không còn đặt mục tiêu dẫn dắt người xem tới một cách hiểu duy nhất.

Chia sẻ suy nghĩ về điều này, nghệ sĩ Matteo cho rằng mỗi người sẽ mang theo những trải nghiệm riêng khi bước vào nhà hát và vì thế cũng sẽ tiếp nhận tác phẩm theo những cách khác nhau: "Mỗi người sẽ cảm nhận và diễn giải tác phẩm theo cách riêng của mình. Không có cách tiếp nhận nào là sai cả".

Có lẽ chính điều đó phần nào lý giải cho cuộc đối thoại dường như vẫn chưa muốn khép lại sau đêm diễn.

Bởi điều khán giả mang về từ vở Duyên ngày nợ đêm không chỉ là ký ức về những chuyển động giàu kỹ thuật hay những hình ảnh sân khấu được tổ chức công phu. Đó còn là những câu hỏi tiếp tục được đặt ra sau khi ánh đèn đã tắt. Và ở khía cạnh ấy, tác phẩm dường như vẫn đang tiếp tục cuộc trình diễn của mình.