Sự trở lại của Noo Phước Thịnh với EP Nhấc máy, nhất là ca khúc Cuộc gọi cuối, đã thu hút sự quan tâm của công chúng trong những ngày qua. Nhiều bài viết tập trung vào màn tái xuất của nam ca sĩ sau một thời gian dài, sự kết hợp với nhà sản xuất DTAP, gương mặt trẻ 52Hz hay sự xuất hiện của Chi Pu trong chuỗi MV được xây dựng như một câu chuyện xuyên suốt… Có một vài chi tiết nhìn thấy từ đây.

Cuộc gọi cuối là ca khúc thứ 3 trong EP Nhấc máy của ca sĩ Noo Phước Thịnh. MV Cuộc gọi cuối với sự góp giọng của gương mặt trẻ 52Hz và sự tham gia diễn xuất của Chi Pu ra mắt hôm 12/6/2026 trên kênh YouTube Noo Phước Thịnh với 1,35 triệu người đăng ký. Tính đến cuối tuần qua, MV thu hút được hơn 100 nghìn lượt theo dõi, gần 450 bình luận. Trước đó, nhân dịp ra mắt EP Nhấc Máy hôm 2/6, nam ca sĩ lần đầu tiên giới thiệu dòng merchandise mang tên Noo Series 01: First Call Collection.

Giai điệu đơn giản lại tạo được chú ý

Với người viết, sự chú ý sau khi nghe bài hát và đọc phản hồi của khán giả dành cho Cuộc gọi cuối đó là có thể nhận thấy một hiện tượng thú vị, phần lớn bình luận không xoay quanh cốt truyện MV, kỹ thuật dàn dựng hay chiến dịch truyền thông, mà tập trung vào chính ca khúc.

 "Càng nghe càng lụy", "nghe vài lần là nhớ", "giai điệu dễ ngấm", "muốn nghe lại thêm lần nữa", hay thậm chí "nghe xong muốn gọi cho người yêu cũ"… là những phản hồi xuất hiện với tần suất khá dày đặc. Phải chăng giữa thời đại mà âm nhạc ngày càng được bao quanh bởi hình ảnh, công nghệ và thuật toán, những giá trị cốt lõi của một bài hát vẫn chưa hề mất đi sức mạnh của mình?

Nếu nhìn từ góc độ âm nhạc, Cuộc gọi cuối không phải là một ca khúc được xây dựng trên những thủ pháp phức tạp. Ca từ tương đối giản dị, cấu trúc quen thuộc, hòa âm hiện đại nhưng cũng không quá cầu kỳ. Điều tạo nên sức hút của bài hát có lẽ nằm ở một yếu tố tưởng như rất cơ bản: Giai điệu.

Nhiều năm trở lại đây, khi bàn về một sản phẩm V-pop, công chúng thường nhắc nhiều tới phần beat, phối khí, concept hình ảnh, hiệu ứng mạng xã hội hay khả năng tạo xu hướng trên các nền tảng số. Trong khi đó, yếu tố giai điệu là thứ từng được xem là linh hồn của ca khúc đại chúng dường như ít được nhắc tới hơn. Cũng cần nói ngay, giai điệu ở đây là một thành tố chính duy trì trong toàn bộ ca khúc, chứ không phải một câu hay một nét giai điệu trong vài giây theo sự chi phối của thuật toán.

Thực tế, đối với âm nhạc nói chung, dòng ca khúc đại chúng nói riêng, giai điệu có khả năng lưu giữ trong trí nhớ người nghe. Từ những sáng tác của các bậc tiền bối như Trịnh Công Sơn, Thanh Tùng, Dương Thụ, hay các thế hệ sau như Đức Trí, Việt Anh rồi Nguyễn Hải Phong, Hồ Hoài Anh và sau này là Phan Mạnh Quỳnh… điều giúp nhiều ca khúc sống lâu trong lòng công chúng không phải là hiệu ứng truyền thông mà là khả năng khiến người nghe muốn nhớ, muốn thưởng thức tiếp và quay lại với bài hát.

Dù mọi so sánh đều có thể không phù hợp nhưng khi nghe Noo Phước Thịnh và 52Hz hát Cuộc gọi cuối phần nào gợi ra đến tinh thần ấy. Ngay từ những câu hát mở đầu: "Ngày cuối tháng ba/ Ngày phải cách xa/ Chẳng muốn nói ra…" giai điệu được triển khai theo hướng gần với ngữ điệu tự nhiên của lời nói. Người nghe không bị choáng ngợp bởi những quãng nhảy rộng hay các kỹ thuật thanh nhạc phô diễn. Trái lại, cảm xúc được dẫn dắt bằng những đường nét mềm mại, tạo cảm giác như một cuộc trò chuyện hơn là một màn độc thoại bi lụy.

Ca khúc MV "Cuộc gọi cuối":

Điểm đáng chú ý nằm ở phần điệp khúc: "Lần cuối đi bên nhau/ Chỉ muốn như khi bắt đầu/ Chẳng thể nói ra lời tạm biệt/ Khi con tim còn lưu luyến…". Giai điệu ở đây không đẩy cảm xúc lên cực điểm mà lựa chọn cách mở rộng vừa đủ. Chính sự tiết chế ấy tạo nên dư âm. Người nghe không bị ép phải xúc động, nhưng lại dễ dàng tìm thấy một phần trải nghiệm cá nhân của mình trong ca khúc. Có lẽ vì thế mà nhiều khán giả nhận xét: "Càng nghe càng thấm".

Có thể nói, Cuộc gọi cuối cho thấy một tín hiệu đáng mừng, đó là giai điệu - yếu tố từng làm nên sức sống của nhạc đại chúng - dường như đang được quan tâm trở lại.

Khi âm nhạc phải sống giữa một hệ sinh thái hình ảnh

Không thể phủ nhận rằng âm nhạc ngày nay đã thay đổi rất nhiều so với trước đây. Một ca khúc không còn tồn tại như một sản phẩm độc lập. Nó thường được đặt trong một hệ sinh thái bao gồm MV, chiến dịch truyền thông, nội dung mạng xã hội và hàng loạt hoạt động tương tác khác. EP Nhấc máy là một ví dụ điển hình cho xu hướng đó.

Ba MV trong EP Nhấc máy bao gồm: Nhấc máy, Gọi cho anh và Cuộc gọi cuối được kết nối thành một câu chuyện tình yêu kể theo dòng thời gian đảo ngược. Hình ảnh chiếc điện thoại trở thành biểu tượng xuyên suốt. Sự xuất hiện của Chi Pu, màn kết hợp với 52Hz, cùng các hoạt động quảng bá hướng tới khán giả trẻ cho thấy đây là một dự án được đầu tư bài bản cả về âm nhạc lẫn truyền thông. Đó là điều tất yếu của thời đại số.

Tuy nhiên, chính phản ứng của công chúng đối với Cuộc gọi cuối gợi ra một thú vị, sau tất cả những lớp hình ảnh được xây dựng công phu, điều khán giả nhắc đến nhiều nhất trong các bình luận vẫn là bài hát. Có người nhớ một câu hát, có người nhớ đoạn điệp khúc, lại có người nhớ cảm giác tiếc nuối mà ca khúc gợi lên… Nói cách khác, hình ảnh có thể giúp công chúng tiếp cận một sản phẩm, nhưng âm nhạc mới là yếu tố quyết định liệu sản phẩm ấy có được lưu giữ trong ký ức hay không.

Đây không phải là câu chuyện riêng của Noo Phước Thịnh, đây là vấn đề rộng hơn của thị trường âm nhạc hiện nay. Trong bối cảnh cạnh tranh ngày càng khốc liệt, nhiều nghệ sĩ buộc phải đầu tư mạnh cho hình ảnh để tạo sự chú ý. Điều đó hoàn toàn cần thiết. Nhưng nếu hình ảnh trở thành mục tiêu thay vì phương tiện, âm nhạc rất dễ bị đẩy xuống vị trí thứ yếu.

Bởi vậy, thành công bước đầu của Cuộc gọi cuối có thể được xem như một gợi ý nhắc nhở rằng, dù công nghệ có phát triển đến đâu, người nghe cuối cùng vẫn tìm đến âm nhạc bằng đôi tai và cảm xúc của mình.

Sự trở lại của cái đẹp trong âm nhạc Việt Nam

Có lẽ điều đáng nhắc trong Cuộc gọi cuối nằm ở cách bài hát lựa chọn biểu đạt cảm xúc. Ca khúc là một bản ballad kể về một cuộc chia tay nhưng không có phản diện, không có người thắng kẻ thua, không có sự đổ lỗi, không có những lời trách móc gay gắt. Điều còn lại là sự lưu luyến của 2 người từng yêu nhau: "Chẳng thể nói ra lời tạm biệt/ Khi con tim còn lưu luyến…".

Có thể nói đây là một cách nhìn khá trưởng thành về tình yêu. Hai người chia tay không phải vì hết yêu hoàn toàn, cũng không nhất thiết vì ai đó sai. Đôi khi, chỉ đơn giản là họ không còn có thể đồng hành cùng nhau. Sự trưởng thành ấy tạo nên một vẻ đẹp riêng cho ca khúc, đó là cái đẹp của sự tiết chế, của những cảm xúc được giữ lại thay vì phô bày, cũng là cái đẹp tạo nên bởi sự đồng cảm.

Nhìn rộng hơn, Cuộc gọi cuối cũng manh nha gợi mở trong suy nghĩ của người viết về nhu cầu cho sự trở lại một xu hướng của nhạc Việt Nam đương đại. Sau nhiều năm theo đuổi những biểu đạt mạnh, thì trong tương lai gần, âm nhạc Việt Nam đại chúng rất cần quay trở lại với những giá trị cảm xúc tinh tế hơn. Ở đó, công chúng không chỉ tìm kiếm sự mới lạ mà họ cũng tìm kiếm sự chân thành. Đồng thời, công chúng không chỉ tìm kiếm những cú sốc cảm xúc mà họ còn tìm kiếm những rung động được diễn đạt bằng ngôn ngữ nghệ thuật tinh tế.

Cuộc gọi cuối gợi ra một suy nghĩ rằng giữa thời đại của thuật toán, hình ảnh và tốc độ, những giá trị cốt lõi của âm nhạc đại chúng, chẳng hạn như một giai điệu đơn giản dễ nghe, có cảm xúc chân thành và một vẻ đẹp được biểu đạt bằng sự tiết chế dường như vẫn chưa bao giờ mất đi sức sống.